Aquest any les pantalles de l’Atlàntida Mallorca Film Fest 2025 acolliran un seguit de personalitats, algunes més conegudes i d’altres per descobrir, de diferents disciplines del món de l’art. Des de pintors expressionistes fins a celebritats d’Internet, les projeccions ens oferiran una desfilada de rostres i una aproximació visual, sonora i, per què no dir-ho, també atípica, al seu llegat artístic.
Atlàntida Arts ens proposa un viatge, un itinerari a través del món de les arts amb parada a museus, galeries, escenaris, tallers, sales de cinema i estudis, acompanyats d’una sèrie de figures de rellevància indiscutible.
Aquests són els convidats especials que es podran veure a la gran pantalla (i alguns altres que assistiran presencialment):
FERNANDO VIJANDE I ANDY WARHOL – <<WARHOL VIJANDE>>
Fernando Vijande va ser un galerista i visionari indispensable per a la difusió de l’art espanyol, responsable de connectar-lo amb la resta del panorama artístic internacional.
La seva Galeria Vijande es va convertir en un epicentre cultural capaç d’acollir l’obra d’innombrables artistes del món de la pintura, l’escultura i la fotografia. Una de les seves exposicions més recordades va ser “Pistoles, Ganivets, Creus” d’Andy Warhol, originalment creada per ser presentada a la galeria de Vijande. L’exposició i la primera visita de l’artista pop a Madrid es van convertir en un esdeveniment històric, al qual van assistir figures com Alaska, la presència de la qual va unir l’escena artística de Nova York, liderada per Warhol, amb l’imaginari propi de la Movida madrilenya. Ara, aquest nou documental recull aquesta increïble història desconeguda per a molts.
“Va ser com si ens visités Déu”. (Alaska)
Amb la presència de Rodrigo Vijande i l’equip de la pel·lícula.
EMILIANA TORRINI – <<THE EXTRAORDINARY MISS FLOWER>>
Cantautora islandesa que es va donar a conèixer internacionalment l’any 1999 amb el seu àlbum <<Love in the Time of Science>> i amb la seva interpretació de “Gollum’s Song”, el tema de tancament de <<El Senyor dels Anells: les dues torres>>.
Recentment, inspirada per unes cartes d’amor trobades dins una maleta destinades a la senyoreta Geraldine Flower, Emiliana va tornar a l’estudi per gravar un nou disc. I d’aquest disc neix aquesta pel·lícula.
“Realment volia tornar a tenir aquesta connexió amb la música que em feia sentir com un foc artificial”.
Emiliana Torrini assistirà presencialment i farà una actuació musical en directe el dissabte 2 d’agost.
LENI RIEFENSTAHL – <<RIEFENSTAHL>>
Una de les figures més controvertides de la història del cinema per haver-se convertit en la cineasta oficial de la Alemania Nazi. Un títol infame, que tanmateix acompanya el de ser pionera en introduir notables avenços tècnics en les seves obres, entre les quals destaquen <<El triunfo de la voluntad>> (1935) i <<Olympia>> (1938). A l’Atlàntida podrem veure el documental definitiu que repassa la seva trajectòria i estudia la seva incòmoda posició com una de les pioneres del cinema de propaganda.
“La pel·lícula no és un document, és un art. Jo no faig pel·lícules per mostrar la realitat, sinó per crear-ne una de nova”
NIKI DE SAINT PHALLE – <<NIKI>>
Escultora, pintora i cineasta francesa que va omplir centenars d’espais públics amb les seves escultures, la majoria d’elles figures a gran escala de cossos femenins. Després d’una reveladora visita al Parc Güell l’any 1955, va començar la construcció del projecte que ocuparia la resta de la seva vida: el Jardí del Tarot, un parc poblat de grans estàtues inspirades en els arcanes majors del món de l’endevinació. “Niki“, el flamant biopic que estrena Atlàntida, segueix l’exili de l’artista en veure’s obligada a fugir de la caça de bruixes del Macarthisme.
“Volia el món i el món llavors pertanyia als homes. Jo no vaig acceptar els límits i els vaig travessar per entrar en aquest món que em semblava misteriós, excitant i ple d’aventures”
ART SPIEGELMAN – <<ART SPIEGELMAN, EL DESASTRE ES MI MUSA>>
Novel·lista gràfic nord-americà guanyador del premi Pulitzer per <<Maus: Relato de un superviviente>>, una faula il·lustrada sobre el testimoni i la memòria de l’Holocaust, que mostra els alemanys com gats i els jueus com ratolins, i que es va convertir en un èxit immediat de vendes, marcant un abans i un després per al món del còmic. Va trencar prejudicis artístics i culturals associats a les historietes, que van passar a ser vistes com una forma artística amb pes propi. Aquest documental explora la seva vida i obra, l’impacte cultural i el seu inqüestionable compromís polític.
“El desastre és la meva musa”.
Amb la presentació de Max i Pere Joan
GABRIELE MÜNTER I WASSILY KANDINSKY – <<MUNTER & KANDINSKY>>
Membres fundadors del moviment expressionista “El jinete azul” (Der Blaue Reiter). Mentre Kandinsky arribava al cim del reconeixement artístic, Münter quedava eclipsada pel seu company artístic i sentimental, malgrat ser una figura clau per a la renovació de l’art alemany de principis del segle XX. Amb <<Munter & Kandinsky>>, es teixeix un biopic original i necessari que intenta donar veu a les dones silenciades per la història de l’art.
“Per als ulls de molts, només vaig ser un complement innecessari de Kandinsky. Es perd massa fàcilment de vista que una dona pot ser una artista creativa per si mateixa, amb un talent real i original”.
Amb la presència del director Markus O. Rosenmüller
SAMANTHA HUDSON – <<¿NO SERÉ YO UNA OBRA DE ARTE?>>
Provocadora nata, artista multidisciplinària, icona de la comunitat LGTBIQ+ i celebritat d’Internet. En el seu darrer projecte l’acompanyarem a través del panorama museístic del país tractant de respondre a la pregunta de si ella mateixa pot ser taxada i exposada com una obra d’art.
“Per a mi l’èxit és ser honesta amb tu mateixa, no permetre que la normativitat o l’establert inoculi el seu verí en mi”.
Samantha Hudson assistirà presencialment al festival el dissabte 26 de juliol.
ÓSCAR TUSQUETS – <<DIOS LO VE>>
Arquitecte, dissenyador, pintor i escultor espanyol que va formar part del moviment <<Gauche Divine>>. La pregunta seria més aviat, què no ha fet Òscar Tusquets? La seva obra abasta des del disseny d’habitatges fins a llibres assagístics. No especialitzant-se en cap àmbit concret i convertint-se en un mestre de tot alhora.
“Mentre puguem, gaudim”.
A la pantalla l’acompanyen Miquel Barceló, Antonio López, Albert Serra, Milena Busquets i Mario Vargas Llosa.
Òscar Tusquets assistirà presencialment al festival el dijous 31 de juliol.
ENRIC MIRALLES – <<MIRALLLES>>
L’innovador Enric Miralles és una de les figures més emblemàtiques de l’arquitectura catalana contemporània. Inspirat pel constructivisme i el desconstructivisme, la seva obra es caracteritza per l’ús de formes asimètriques, l’ús de materials com l’acer i el formigó, i per la integració de l’arquitectura en l’entorn. Entre les seves obres més destacades hi ha el Cementiri d’Igualada (en col·laboració amb Carme Pinós), el Mercat de Santa Caterina a Barcelona i l’edifici del Parlament Escocès a Edimburg.
Malgrat la seva mort prematura, Miralles va deixar un gran llegat, va rebre innombrables premis i va ser un dels arquitectes espanyols més influents del segle XX, que segueix essent una font d’inspiració i artista de referència avui dia. Maria Mauti dirigeix aquest bell homenatge, les paraules del qual són obra d’una de les nostres escriptores més celebrades, Sara Mesa.
“L’arquitectura ocorre en diversos temps: abans, durant i després”.
Amb la presència de la directora Maria Mauti
MARLEE MATLIN – <<MARLEE MATLIN: NOT ALONE ANYMORE>>
Actriu, productora i activista nord-americana. Pel seu paper protagonista a “Hijos de un dios menor” (1986), va guanyar primer un Globus d’Or i posteriorment un Oscar a Millor Actriu, essent la primera —i fins ara l’única— intèrpret sorda en guanyar aquest premi, convertint-se en un símbol per a la seva comunitat. Des dels seus inicis, Matlin va treballar sense descans, però la seva carrera va passar desapercebuda fins al 2022, any en què <<CODA>> va guanyar l’Oscar a Millor Pel·lícula, on Matlin interpretava el paper de mare d’una noia que era l’única de la seva família amb capacitat auditiva. Aquest extraordinari documental narra la seva lluita personal contra Hollywood i els abusos que va patir per part de l’actor William Hurt, a qui va conèixer al rodatge de <<Hijos de un Dios menor>>, contra les seves addiccions i contra aquells que volien limitar el paper de les persones sordes al cinema i la universitat.
“En algun moment hem de parar i dir, allà està la Marlee, no, allà està l’actriu sorda”.
HILDEGARD KNEF – <<I WANT IT ALL. HILDEGAARD KNEF>>
Famosa pel seu talent i la seva perícia, Hildegard Knef va ser una actriu, cantant i escriptora alemanya activa durant més de cinc dècades. El seu tema favorit: tenir èxit, fracassar, reinventar-se una vegada i una altra i —contra tot pronòstic— aixecar-se una vegada i una altra. La seva habilitat la va portar a ser una de les actrius de <<Fedora>>, de Billy Wilder.
“Si has de cometre un error, fes-lo bé i en gran. no siguis mediocre si ho pots evitar”.
VERA BRANDES – <<KÖLN 75>>
Promotora de concerts, investigadora i productora musical alemanya. Gràcies a la seva persistència va ser possible un dels concerts de jazz més famosos de la història, el mític Köln Concert. Amb només 18 anys va organitzar aquest esdeveniment, que va tenir lloc a l’òpera de Colònia, on va tocar el llegendari pianista Keith Jarrett, qui va estar a punt de cancel·lar a causa de les males condicions. Un personatge magnífic que emergeix com el motor d’una de les sensacions alemanyes de l’any que ha captivat tant la crítica com el públic.
“I vaig tenir la gran sort de conèixer músics increïbles en aquesta edat tan primerenca de la meva vida, per això estic molt agraïda i espero que el que els vaig poder donar els retornés el que ells em van donar a mi”.
SARAH BERNHARDT – <<LA DIVINA SARAH BERNHARDT>>
Considerada una de les primeres influencers de la història, Sarah Bernhardt va ser una actriu de teatre i cinema francesa que triomfava a tots els escenaris pels quals passava. No només era una artista de gran talent, sinó també una gran promotora de la seva pròpia imatge, que va saber utilitzar la premsa per distingir-se i fer-se gran, convertint-se en una de les dones més famoses del món a finals del segle XIX. Guillaume Nicloux, l’irònic, divertit i aclamadíssim director de la trilogia de Michel Houellebecq, és l’encarregat de portar la particular biografia de Bernhardt a la gran pantalla.
“Hem de viure per aquells pocs que ens coneixen i ens aprecien, que ens jutgen i ens absolen, i pels qui tenim el mateix afecte i indulgència. La resta no és més que una multitud, animada o trista, lleial o corrupta, de qui no es pot esperar res més que emocions fugaces, agradables o desagradables, que no deixen rastre darrere seu”.
